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静霆博客

万劫不灭的狂儒,沧桑历世的醒人。

 
 
 

日志

 
 

【转载】感悟古诗赏评  

2017-12-29 10:11:26|  分类: 诗论 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自山君(月下独卧)二博《(原)感悟文学古典诗“读与懂”及鉴评》

感悟文学古典诗“读与懂”及赏评

 一篇好的文学作品,它是生活实践所带来的。因为好的作品能使人通达人生的真相。它更能震撼心灵一颗的淡泊的朴素之心,就会自具一种穿透力 ,能让浮躁的心沉静下来的作品。对生活的实践,对作者与读者来说,实质也就是一个“悟字”。悟出对生活的真蒂与和谐纯朴。这本身就是文学创作作品的真谛!

对我们爱好文学的原著作者和管理者来讲,鉴赏一篇文学作品与文学团体组织的管理及鉴评管理尤其重要。一个进入网络高度发达的时代,其作品鉴赏与鉴评的规范管理,管理者:理应具备扎实的文学基础和过硬的鉴赏与鉴评能力。一篇圈友朋友的作品被我们圈子管理者鉴评,管理者确要具有一个清醒的头脑,主旨在为原著作者负责,更为要害的是通过管理者的手中鼠标,珍惜广大的喜爱文学朋友和原著作者的辛勤劳动成果,所以“不同程度”评价规范下的肯定。在读阅鉴评中,最高境界是能提高朋友与管理者双向的文化、文学知识和文学鉴赏能力。这也就是我为什么很浮浅的要提示《文学作品的学习鉴赏与作品的鉴评探讨》的初衷。通过鉴赏、学习,明确文学作品的内涵,也许对你在今后的个人写作和文学作品鉴评尺度范围能起到一定的帮助。当然也许有些观点、理论不如人意,不妨相互探讨与学习,或充其量一笑了之!

一、读懂开头 

    文章如流水,古代诗歌亦如此。开头往往点题,交代写什么,或者创造氛围,或者奠定基调。要读懂一首诗词的开头,一是要努力联系诗题。二是要突出五“何”:何人、何时、何地、何事、何景,抓住了这五“何”,也就抓住了一首诗词的源头,下面的内容无非是承此而来。三是要体会感情基调。如:

  猎猎南风拂驿亭,五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水,瀑布滩雷只卧听。(《晓上空泠峡》2006年山东卷)

  其中一题为:“本诗前两句描写了怎样的情景?”这两句开头无非是在点题,因此抓住题目便不难发现本题的答案:在猎猎南风的吹拂中,诗人在五更时分离开驿亭乘船向空泠峡溯流而上。

 

  二、读出妙处

 

  古代诗歌的妙处,可以是一个词(有时是“诗眼”),可以是一个意象,也可以是一个句子,还可以是一个情节。如2002年全国卷考查的是对“折柳”这一关键意象寓意的理解,2003年全国卷考查的是对诗眼的把握,2004年全国卷考查的是对一个巧妙情节的理解,而对于诗中用词妙处的考查更是频见于各省市高考试题中。

 

如:

  横冈下瞰大江流,浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼,淮南极目尽神州。(《江阴浮远堂》2005年山东卷)

  试题要求分析“最苦无山遮望眼”一句的表现力。因为看不到想看的而心生怨恨,这是人之常情,但该句却描绘了一种特殊心态——抱怨无山遮挡视线。这是因为看到沦入敌人之手的大好河山却无力收复,只能更添悲愤之情。这样一来,作者就把山河破碎之感表达得更为曲折与深沉。

 

  三、读出变化

 

  近体诗的第三句或第三联往往在内容或写法上与前面有所变化。

  内容上,往往由前面的叙述或描写转为议论或抒情。如:

  野次小峥嵘,幽篁相倚绿。阿童三尺棰,御此老觳觫。石吾甚爱之,勿遣牛砺角!牛砺角犹可,牛斗残我竹。(《题竹石牧牛 并引》2006年全国卷Ⅰ)

  其中一题为:“这首诗可分为几个层次?”很明显这首诗可分为两层:前两联为一层,描写画面内容;后两联为一层,对画面内容发表议论。

  如果第三句或第三联仍在写景,那么在写法上往往会有所变化。这种变化的主要表现有:高与低,动与静,远与近,形与声,虚与实,正面与侧面,等等。如:

  边城暮雨雁飞低,芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛,应驮白练到安西。(《凉州词(其一)》2006年天津卷)

   其中一题要求分析本诗所运用的衬托对比和虚实相生的艺术手法。该题并不是在考查抽象的概念。所谓的“对比”“虚实”其实就是“变化”。第三句所写之景与前两句相比,一是所闻与所见的对比,二是虚与实的对比;前两句所写之景,又形成了高与低、动与静的对比。而这恰恰就是解答该题的关键所在。

一、熟悉名句,了解知名作家。名句的积累是一个渐复过程,了解作家是知人知文即知题。如,岳飞是

抗金名将,辛弃疾是爱国词人,杜甫是忧国忧民的现实主义诗人,李白是浪漫主义诗人。   

  

 

  四、读懂景物

 

  古代诗歌中的景物描写往往不是单纯孤立的,而是和作者所抒发的感情有着密切的联系。因此,读景物,要善于读出景中之情。而景与情之间其关系的表现形式也是多样的,有情景交融、借景抒情、移情入景、触景生情、借景物反衬感情等。如:

  雨洗东坡月色清,市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路,自爱铿然曳杖声。(《东坡》2006年辽宁卷)

  其中一题为:“第一句在全诗中有何作用?”通过分析可知,第一句是在写景,描绘了一幅雨后东坡的月夜图,创造了一种清净自然的幽雅氛围,表现了作者宁静的心情,为下面的抒情作了铺垫。

 

  五、读懂意象

 

  诗歌中所写之“景”、所咏之“物”为客观之“象”;借景所抒之“情”,借物所言之“志”为主观之“意”。在诗歌中,很多景物往往用来表现特定的感情,这就是所谓的“意象”。如“菊花”常表坚强清高,“梧桐”常表凄凉冷清,“日暮”多表惆怅伤感等。如:

  溪边小径舟横渡,门前流水清如玉。青山隔断红尘路,白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥,寻不得也么哥,却原来侬家鹦鹉洲边住。(《正宫·叨叨令》2006年浙江卷)

  其中有这样一题:“本曲前四句运用丰富的意象勾勒出一幅美丽的自然图景,其中(  )意象体现出温润柔美的特征,而(   )意象则给人以飘逸渺远的感受。”通过分析可知,前四句中的主要意象有“流水”“青山”“白云”,而根据题中提示的意象特征,不难明确答案,前者为“流水”,后者为“白云”。

  此外,一个意象在不同的诗词中也可以表示多种感情。如“登高”意象,既可表“怀远”,也可表怀才不遇、壮志难酬的感慨。赏析时一定要作具体分析,切不可生搬硬套。

把握意境,感受诗人感情。所谓意境是主观情思和客观自然景物或生活正面相融合的艺术境界。

(小说中的人物是有形的,诗歌中的意境是无形的。)作者的思想感情(即“意” )是通过作品这个

“境”来表达的。含蓄地将情融于景物之中。如:空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。

————空明透澈    如:无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。————宏阔悲壮    如:春蚕到死

丝方尽,蜡炬成挥泪始干。————哀婉,相思,对爱人的思念,表白。  诗不是小说,不是杂文,在

诗中,“一切景语皆情语”,所以我们必须通过诗歌所展示的“画面”去体会作者的思想感情。

 

  六、读懂典故

 

  古代诗歌中,常常有咏怀古人古事古迹的内容,也有引用或化用前人诗句的写法。这就要求师生在理解时切不可“只见树木,不见森林”。“借他人之酒杯,以浇自己之块垒”是这类诗歌的一个共同特点。理解时,应将古人古事与诗人的现实状况进行多角度的对比,以便准确地把握作者的感情。

  《念奴娇 赤壁怀古》中作者写到了周瑜,其实是借古人古事抒发自己的心情。想当年,周瑜年轻有为,建立了伟大的功业,而自己华发早生,却功业未就,既表达了对古代英雄的赞美之情,也表达了自己渴望建功立业的豪情壮志,同时抒发了自己壮志难酬的感慨。此外,周瑜能够建立功业,还得力于孙权的重用,而自己呢?在政治上却屡遭排挤打压,因而又流露出了对现实的不满。

 

  七、读懂主旨

 主旨(写了什么,表现了作者怎样的思想感情):    

1、 咏史、咏物(景)、咏怀    

2、抒情、抒志   

3、思情   情感

 艺术手法。    

1、抒情方式。抒情的方式归纳起来有两种,一种是直接抒情,一种是间接抒情。前者就是直截了当地抒发

自己的感情,即直舒胸意。其特点是感情浓烈坦露。抒发直接明快,这种抒情方式的使用不宜过多,要用

则必须先有铺垫或后有照应,使抒情有本有源,而且要做到水到渠成,恰到好处。

  对诗歌主旨的理解需要整体把握,吃透内容间的关系,理清思路,切不可孤立看待。除此以外,还要多留心诗歌中抒情议论的语句,尤其是诗歌的结尾。如:

  山冥云阴重,天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。  蓑笠朝朝出,沟塍处处通。人间辛苦是三农。要得一犁水足望年丰。(《南柯子》2006年全国卷Ⅱ)

  两道试题如下:(1)上阙中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一幅什么样的画面?作者写这句是为惜春伤怀吗?为什么?(2)试分析下阙的内容,以及作者在词中所抒发的思想感情。

  第(2)题要求直接分析主旨,第(1)题虽然问的是某一诗句所抒发的感情,实则也是间接考查考生对全词主旨的把握。作者上阙先写大雨将至,再写花瓣上沾着水珠楚楚可怜的鲜花,但这并非是为了惜春伤怀,下面的一个“莫为”已清楚表明了这一点。下阙作者将笔触转移到了辛勤劳作的农民身上——“人间辛苦是三农”,表现了对农民的同情,而结尾一句也解释了上阙中“莫为惜花惆怅对东风”的原因。由此可见,本词主旨是表达对辛勤劳作的农民的同情的。

 

  八、读懂技法

                符合话题内涵;人物描写、环境描写;符合人物形象、事情发展;主题鲜明、新颖。 

  在阅读诗歌时,还要树立“技法”意识。要了解相关概念,并吃透其特点。诗歌中的“技法”有很多,主要分为如下三个方面:

  表达方式:即描写、议论、抒情。尤其要了解正面描写与侧面描写、直接抒情与间接抒情的不同特点。

  修辞方法:常见的有比喻、拟人、对比、双关、设问、反问、夸张、对偶、借代等,要吃透其特点,在回答问题时正确运用。

  表现手法:范围极为广泛,如烘托、反衬、铺垫、伏笔、照应、悬念、象征、抑扬、虚实、借景抒情、情景交融、融情于景、触景生情、以乐景写哀情、篇末点题、卒章显志、托物言志、借古讽今等。

  近年来,高考古诗鉴赏试题对于技法考查得很频繁。主要题型有三种:分析所用词语的妙处、分析某一诗句的作用、分析一首诗的艺术技巧。这应引起广大考生的高度重视。

 

  九、读懂诗人

 

  常言说,鉴赏诗歌要能“知人论世”,即鉴赏诗歌要结合诗人生活的时代背景。所有的诗歌其实都是诗人的所见所闻所感所思。诗人的审美情趣、人格理想、时代影响等往往体现在其诗歌创作中。如杜甫的忧国忧民,李白的飘逸豪迈,李煜从一国之君沦为阶下之囚的人生剧变,南宋诗人的山河破碎之感,等等。2006年辽宁卷考查到《东坡》一诗,该诗的作者苏轼一生坎坷多磨难,但不论处于怎样的逆境,他都能坦然面对,旷达开朗。而结合原诗及试题中的注释,不难发现,这首诗正表达了作者这样的情怀。

 欣赏词赋要想,由于诗词是一种特殊的认识对象,所以就要按照它的特点去想它,具体说来主要有三点:

   (一)、诗词是语言的艺术,当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。因此,准确地了解诗句的含义,就是第
            一个要想的问题。
 
     (二)、诗词是用语言文字符号的组合写出来的,表现为一句句话或一行行字,本身并没有形象性;然而人
            们在欣赏中却能产生丰富的形象感。这形象感的产生,从欣赏者一方面来说,乃是因为根据诗句所
            规定的“再造条件”,进行了“再造想象”的缘故。因此,诗词欣赏者准确地按照诗句所规定的
           “再造条件”来进行“再造想象”,就是第二个要想的问题。
     (三)、诗词具有“言有尽而意无穷”的特点,因此,欣赏者在感受诗词所表现的形象时,还要进行恰当的
           联想,这就是第三个要想的问题。诗词欣赏中产生联想的情况相当复杂,可归为两类,预期的联想、
           非预期的联想。 
               所谓“预期的联想”是指诗人在写诗的时候已经期望欣赏者产上这种联想,为此而在诗中作了巧
           妙的限制与诱导,使读者在欣赏时能循着作者的意图去进行联想;这种预期的联想虽然“意在言外”,
           却是作者所要表现的诗词内容的有机组成。例如《文史知识》在在《诗的含蓄美》一文中说:“‘似
           花还似非花,也无人惜从教坠’,所写既是杨花,又不仅仅是杨花,而包孕着对风尘沦落的女子的深
           厚同情;‘闲愁最苦,休去倚危栏,斜阳正在烟柳断 肠处’,所写既是日暮春愁,又不仅仅是日暮春
           愁,而流露了对国是日非的殷忧和感慨;而且更重要的往往在后面的深层意蕴。”这一段中所举二例
           都属比喻范围,而被比的对象却是“更重要的”“深层意蕴”;欣赏者对这种“意蕴”是必须通过准
           确的联想才能发现的,而联想当然又离不开欣赏者已有的知识经验。

  十、读出类别

 精于立意——“文以意为主”。

 意,就是使我们心灵受到触动的东西,使我们眼睛豁然开朗的东西,思想突然升华的东西,感情更为纯洁的东
西,它就诗的灵感。我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它。因为这里面有心灵的颤动,思想的闪光。 
作品所确立的文意。它要求包括全文的思想内容,要正确、鲜明、要集中、单纯、要深刻、新颖、要积极向上。
 (二)、善于构思    
构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼的过程。写作者要在构
思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式,使思想性与艺术性达到和谐的统一。因此,构思要解决立意、
选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋篇等问题。这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个
问题。  
(三)、创造意境。   
    散文的意境是情和景的交融,是意和境的统一;是作者浸透了时代精神的主观感情、意志与自然环境和社
会环境的统一。意是灵魂,境是血肉。意高则境深,意低则境浅。

  诗人千千万,诗歌万万千,但不论有多少变化,诗歌仍可以归为不同的类别。而每一类别的诗歌各有其特点,把握了这些特点则有助于更好地鉴赏诗歌。如从古代诗歌表现的内容上可分为边塞诗、田园诗、伤别诗、羁旅诗、写景诗、托物言志诗、咏怀古迹诗等;从古代诗歌抒发的情感上看可以有离愁别绪、建功立业、怀才不遇、感时伤世、忧国忧民、热爱自然等 。


古典诗词、曲赋的鉴评:
   “唐人与本朝人诗,未论工拙,直是气象不同。”这里指出不同时代的诗具有不同风貌,构成不同气象。翁方纲《石洲诗话》称:“唐诗妙境在虚处,宋诗妙境在实处。”又说:“盛唐诗公全在兴象超诣”,
“宋人之学全在研理日精,观书日富,因而论事日密。”这样说明唐宋诗的不同,还不够说明唐宋诗的不同气象。讲气象还
要描绘出唐宋诗的不同风貌来。还要说得更具体,使人容易捉摸,象缪鉞先生《论宋诗》:“唐、宋诗之异点,粗略言之:
唐诗以韵胜,故浑雅而贵蕴藉空灵,宋诗以意胜,故精能而贵深析透辟。唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦
劲。唐诗如芍药海棠,秾华繁采;宋诗如寒梅秋菊,幽韵冷香。读唐诗如啖荔枝,一颗入口,则甘芳盈颊;读宋诗如食橄榄,初觉生涩,而回味隽永。譬诸修园林,唐诗则如叠石凿池,筑亭辟馆;宋诗则如亭馆之中,饰以绮疏雕槛,水石之侧,植以异卉名葩。譬诸 游山水,唐诗则如高峰远望,意气浩然;宋诗则如曲涧幽寻,情境冷峭。唐诗之弊为肤廓平滑,宋诗之弊为
生涩枯淡。”经过这样的多方比喻,才突出唐、宋诗的不同风貌,显出唐、宋诗的不同气象来了。那末所谓诗歌的气象,就
是诗歌的风格,再加上诗人在诗歌中所呈现出来的气度神态,构成诗歌的风貌。

    古风: 
    古风词与中国风词的区别主要在用词、韵脚、内容题材、表达方式、意象选取等几个方面。
一、用词。
   在用词上古风词往往要比中国风词更加精雕细琢,这就有些类似诗词里面的炼字,尤其是对动词的锤炼更为重要,因为古风词是基于古诗词来写作的,动词相对于名词来说要少很多,就一句诗词来说,一个动词运用得好
  坏可以决定让其千古留名或默默无闻,所以古时就有“推敲”之典故,这也是有的人认为古风词的文学价值已经超越了一
般的歌词范畴的原因之一,可以说它是诗词的另一延续。就歌词的诗词性来看,中国风词多将其直接引用或化用,将其作为
整首词的点睛之笔,可以看作是一种延伸,而古风词除了引用和化用之外,更多的是自己的再创作,将其作为一种诗词的创
造过程。另外,古风词和诗词一样,注重寓情于景、托物言志,这就决定在写作时要言之有“物”,即以实际存在的东西来
蕴含你要表达的情感,而且略显婉约或暗含寓意,这与中国风词多直接表达略有不同。除此,两者之间还有比较明显的不同,古风词相比于中国风词较少在词中用到人
称代词“我你她”和助词“的”等,究其原因,应该是与诗词的用词习惯和现代的语言习惯有关了。
二、韵脚使用。
       中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚,即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚,如i与in、ing,
       ian与ie、ue等。而古风词则略显不同,它源自诗词,但也在很大程度上受到现代语言的影响,除了可以
       遵循同音韵脚之外,还可以动用古韵脚来写,如u和v,en和in,eng和ing等。当然,如今绝大部分
       古风词都以同音韵脚为主,古韵脚相对较少,但并非没有,梦饮千樽月《赤壁骊歌》就是主要用u和v写成的。
 三、内容题材。
       一般来说,古风词和中国风词在内容题材上并没有太大的区别,都是一种复古或仿古的潮流,但若要细看,还是
       可以得到些许痕迹。就如上所说,中国风词大多以某一诗词的情感为基点来入手,如施人成《长相思》,或是以
       某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作,如方文山《兰亭序》,当然还有其他的类别,像是某一极具
       中国特色的事物或是传统民族文化等,但总的来说,就是对已存在的素材的再创造。但古风除了具有此特点之外,
       还有一个很重要的内容,我视之为古风作词的灵魂,那就是它具有自身的独创性,它已经不单单依靠已存在的外
       物来创作,我们可以写的可以是自己的经历或自己所构思故事,甚至我们可以秉承一种观点,每一首古风词都有
       一个属于它自己的记忆,由此观之, 古风作词更像是一种文学创作,我认为最具代表性的就是Finale 《倾尽天
       下》,相信很多人都有同感,《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。
  四、表达方式。
       中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式,不太注重对仗等方面,写作方式颇为自由;而古风词较于
       古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求,但还是讲究一些基本的对仗,若简单断句,可以很容易看出基
       本格式是一对一、二对二、三对三等。举个例子,古风《倾尽天下》的一句:刀戟声共丝竹沙哑,谁带你看城外
       厮杀,断句后是:刀戟声/共/丝竹/沙哑谁带你/看/城外/厮杀;中国风《青花瓷》的一句:色白花青的锦鲤跃然
       于碗底,临摹宋体落款时却惦记着你,断句后则是:色白花青的/锦鲤/跃然于/碗底 临摹宋体/落款时/却/惦记
       着/你。虽说总体长度一样,但节点不同。就表达方式而言,中国风词较为直白,带有一些现代流行乐的风格,
  五、意象选取
  (一)、古风词则更含蓄内敛些,多借助一些特定的意象符号来表达,形象地说,中国风词的表达方式是直线型的,
          古风词则是曲线型的。举个例子,古风《如梦令》,整篇词里直接写相思之情的句子很少,多暗藏在各种意
          象中,如“难再寻觅旧年沉水香”“而今春联换下几张”“花月佳期几度叹西厢”等;中国风《花满楼》就
          较多地直抒情感,如“百花美 没有你的红颜也是罪”“吻露水 那冰凉的感觉是回味”等。就手法来说,中
          国风词一般虚多于实,而古风词则相反,实多于虚。我所谓的虚实,即词的某一场景是通过内心的情感波动
          或语言行为来写,还是通过特定的场景构建来写,例如对“离别时”这个场景,虚的可以写成:执手凝噎,
          两行清泪拭难断;实的则可以写成:长桥雨斜,残柳一叶今又断。更明白一点就是这个场景是由主观意识构
          成的,还是由特定的客观意象构成的,而且由此就产生了两者表达风格的差异,古风词的风格更有可触性,
          它的意象构建要更接近人物的生活,仿佛就在身边,形成了一个独立的世界,而中国风词就更飘渺些,更具
          主观色彩,带有点意识流的形态,场景变换快,时空跳跃大。就创作角度而言,中国风词多以第一人称和第
          二人称来写,在读词时,会有一种你是其中的主角的感觉,而古风则多以局外人或评论人的角度来写,可品
          评可参与可玩赏。
( 二)、意象选择,这可以说是最为重要的一环。每一种文化都有它自己独特的意象建构,而人类的认知也是建立在意
         象之上,人类对客观事物作用,客观事物又会对人类反作用,从而使世界变得复杂多样,这里就不多说了,否
         则又要扯到头痛的哲学问题上来。古风在作词时的意象选取一般遵循于诗词,有一套特定的系统,即特定意象
         有特定的含义,如柳表留意,梅表高洁,竹表不屈等等,甚至有些是用的诗经楚辞里的意象来进行创作。而中
          国风词就要显得更加的开放和自由,除了上述的那套系统之外,它可以运用的意象范围更加广泛,而且由于中
          国风是世界交流的大前提下所形成的中国风格,音乐具有一定的历史性因素,所以它受到的影响已经不仅仅局
          限在中国的传统文化里面,还可以加入许多国外文化元素,王力宏的chinked-out就是代表。而且,古风词对
          于意象的构建要更为严谨,一般来说它更看重这个意象背后的含义,因为它主要靠意象来反映情感或阐述故事,
          而中国风词就要稍微宽泛些,意象的使用旨在以此为基底,升华内容,这与上述两者的表达方式有一定关系。
六、古风鉴评:
  (一)、中国风是根据三古三新,即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合创作的中国独特乐种。三
          古三新不但可以适用于中国风,也可以成为古风创作的要求,而作词就是要遵循其中古辞赋和古文化,但随着
          时代的不断地变迁,我们在保证古辞赋与古文化的精髓完整流传下来,也需要对歌词进行新的定义与理解,并
          由此加强歌词的创造性与独特性。
  (二)、中国风词的一大特点是兼容性,随着现在古风词创作的概念在不断变革,和中国风词之间的界限也越来越模糊,
          两者的关系渐渐形呈现出了一种相交但不等同的关系,可相互借鉴但又独具特色。我们不能说古风词完全不同
          于中国风词,但也不能说古风词就是中国风词,但两者之间还是有共通的地方,可以在一定条件下相互交融转
          换,曲就是一个很好的催化剂。
   关于作品的评价与点评:
      没有哪部作品是能让所有人都喜欢的,但如果基本上没什么人喜欢,也是失败的作品。作品写出来,如果自己
 留着看,那就不存在价值高低的问题;如果要别人看,而且希望获得回应的话,那么就构成了一种交流,你的作品
会给他人造成影响,他人对作品的评价也会给你造成影响。所以,希望别人喜欢自己文章的朋友,必须要听一听别人
的评价,肯定是有收获的。就算是不喜欢的意见也要听,因为自己看自己的作品,总有因为个人感情因素而忽略的
地方。
评价的来源一般有四种。
(一)、已经成为作家的前辈,他们的评价是从专业角度来看,这篇文章故事怎么样,语言又是怎么样,从他们的评
        价里可以得到很多经验,能够少走一点弯路。
(二)编辑,他们会考虑这篇文章适不适合杂志需要的风格,然后是这篇文章到底写得怎么样。
(三)读者,一般是通过他人的博客来评价一篇文章。这些评价一般都很短小,有时候仅仅是表达一种非常直接的感
      受:欣赏、喜欢,或者不喜欢。
(四)、网络(古典文学、古典词作团体诗会组织等):
      目前就网络草根文化发展很迅猛,不乏涌现出许多优秀的网络写作作家,一批优秀的文学作品,深深受网友和专家的
喜爱和欢迎。其很大一部分功归结于网络作者的认真的学习与交流;其二功归于网络精品网络团体组织与具有一定的文学素
质和文学基础优秀的一批优秀热好文学创作者、管理者及原著作者主力军的鉴评组织管理与交流管理。

                                                                         8-16初稿  2017-11-25完稿

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